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Fort Saint-Héribert, Chemin des Forts, 5100 Wépion
Exposition organisée par Guy Malevez, Asbl Lieux-Communs, rue Simon Martin 2, 5020 Champion
En partenariat avec la Fondation Emile Legros, Lieux Communs propose du 11 mai au 8 septembre 2024 une exposition d’art contemporain En campagne au Fort de Saint-Héribert.
Ce lieu exceptionnel a inspiré l’imaginaire des artistes qui présentent des œuvres en symbiose avec le Fort Saint-Héribert. L’art contemporain s’y conjugue avec l’histoire et la nature.
L’asbl Lieux-Communs a en effet invité huit artistes à investir ce site patrimonial et atypique de mai à septembre :
Nathalie Campion, Helena Cnockaert, Sofie Demeyer, Alina Izmailova, Olivia Joret, Lioubov Melantchouk, Olivier Noël et Jeanne Rimbert.
Ils y présentent des peintures, des installations, de la céramique, des sculptures…
En outre, cinq artistes viendront successivement chaque week-end d’ouverture (deuxième week-end de chaque mois) proposer une exposition personnelle ou une performance : Alina Izmailova (mai), Hannah Kalaora (juin), Lioubov Melantchouk (juillet), Jeroen Hollander (août) et Kaliane Meret (septembre).
Le titre de l’exposition En campagne fait à la fois référence à l’univers militaire et au biotope naturel que le Fort Saint-Héribert constitue aujourd’hui.
Après la guerre franco-prussienne de 1870, le Général Brialmont est chargé de fortifier Liège et Namur afin de renforcer la défense et la sécurité de la Belgique.
Entre 1888 et 1892, la Position Fortifiée de Namur (PFN), composée de neuf forts, est construite dans un rayon de 6 kilomètres autour de Namur.
Saint-Héribert est l’un des quatre grands forts avec ceux d’Andoy, Cognelée et Suarlée, Situé à une altitude de 245 mètres, il est aussi le plus élevé de la PFN. Le Fort de Saint-Héribert s’opposera, avec tous les moyens dont il dispose, à l’avancée des troupes allemandes en 1914 et en1940.
Complètement enseveli sous les décombres pendant de longues décennies, il a autrefois été appelé le fort oublié. Aujourd’hui ouvert au public, le seul en région namuroise, il est l’un des plus énigmatiques et fascinants. Patiemment dégagée par les passionnés de la Fondation Emile Legros, la forteresse ressurgit à l’image d’une pyramide dont il faudrait redécouvrir toutes les salles et percer tous les secrets. Au fil du temps, la nature y a repris ses droits et le site est riche au niveau de la faune et de la flore.
• Mai 2024 → Alina Izmailova
Née à Oufa (Fédération de Russie), Alina Izmailova (1992) est diplômée en géologie de l’Université de Oufa. Elle a suivi sa formation artistique à la Rodchenko Art School (Moscou) et à l’Ecole nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy.En explorant des matériaux tels que l’argile, le métal et les objets trouvés, Alina Izmailova se concentre sur l’idée de la vitalité des objets. Alternant les références populaires et élitistes, conjuguant l'intellectuel et l’animal, mêlant le doux et le brutal, elle explore également la différence entre la participation et l’observation. Actuellement, sa pratique envisage les périodes traumatisantes de l’histoire, interroge comment les objets deviennent les témoins des conflits humains et vise à identifier les moments clés du présent.
Le tesson de poterie est l'artefact le plus courant. Il raconte l'histoire de l'époque à laquelle il a été créé et il résume l'histoire de l'humanité. Pour moi, cette vision de l'objet est intéressante. D'ailleurs, dans ma pratique, les objets deviennent un outil pour chroniquer et disséquer. Sur mes œuvres, j’ai abandonné les glacis en faveur des formes de base qui, à mon avis, sont intemporelles et polyvalentes. Je pose aussi la question de la complexité de l'interaction entre les différents matériaux, leur "amitié". Je suis intéressée par le fait d'aller au-delà de la capacité décorative de la céramique pour atteindre son cœur. Ce qui pourrait être interprété comme un squelette d'acier. Ou une graine. C'est étonnant de voir comment les objets en céramique survivent à des générations de destins humains. Ils renferment un potentiel et une énergie que j'essaie de comprendre et de représenter Alina Izmailova.
• Juillet 2024 → Lioubov Melantchouk
Née en 1980 à Ekaterinbourg, en Russie, Lioubov Melantchouk a des origines familiales à la fois russes et ukrainiennes. Jusqu'à l'âge de 20 ans, elle a vécu en Fédération de Russie. En 2000, elle déménage à Gand pour ses études à Luca School of Arts, ville où elle vit toujours actuellement.La série Recreated reality consiste en un ensemble des peintures à l'huile avec comme point de départ, des photographies d’éléments étranges puisés dans le quotidien de l’artiste.
Cette série constitue finalement une forme de cabinet de curiosités constitué :
- d’individus qui ne s'intègrent pas dans la société et qui sont représentés comme une collection de poupées ;
- d’objets qui se distinguent par leur contexte ou leur forme inhabituels ;
- de moments qui sont des instantanés particuliers de la vie quotidienne de l’artiste.
Les œuvres constituent une chronique d'une partie du parcours de vie de l’artiste dans une atmosphère d'enchantement, d'envoûtement et d'émerveillement. Ses sources d'inspiration sont les artistes visuels Kati Heck, Paula Rego et Francis Bacon mais l’univers cinématographique est aussi présent avec des références aux réalisateurs Andrei Tarkovsky, Lars von Trier et David Lynch.
Tarif : Adulte : 7€, élève du Secondaire : 6€, élève du Primaire : 5€, moins de 6 ans: gratuit
Renseignements : Guy Malevez
lieux-communs@hotmail.com / + 32 (0)476 95 83 76
https://fortsaintheribert.be
http://www.lieux-communs.org/
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Editions Maïa, rue Amelot 127, F-75011 Paris
vient de paraître, narrant cette fois ci l'exil des Russes blancs vers l'Argentine après la révolution russe
Vie du livre
Cette valise au cuir usé n’aurait jamais dû sortir du grenier…
2009, Elena, professeur d’espagnol mutée temporairement à Buenos Aires, ne se doute pas qu’elle va se retrouver malgré elle au cœur d’une intrigue la forçant à ouvrir une des pages les plus sombres de l’Histoire d’Argentine.
Cambriolage, filature, émotions, rebondissements, révélations ponctuent la vie d’Elena dans ce pays encore marqué par Eva Perón, ayant servi de refuge à des nazis en fuite, et qui soigne toujours ses plaies de la dictature militaire volant les enfants aux mères réfractaires.
Destins incroyables qui tenteront, dans l’adversité, de trouver ancrage et paix entre la Russie, l’Argentine et la France. L’amour est là, et le combat final pour la vérité triomphera… peut-être.
Roman inspiré de faits réels ; un hommage à ceux que l’Histoire force à l’exil.
Note : Carole Sorreau sera présente au salon du Livre de Boulogne Billancourt, du 6 au 8 décembre 2024
Editions Maïa, Catégorie : Notre histoire / ISBN: 9791042501549 / 24,00 €
maia.editions@gmail.com
https://www.editions-maia.com/livre/dernier-tango-russe-sorreau-carole-9791042501549/
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Notre-Dame des Victoires au Sablon, rue des Sablons, 1000 Bruxelles
Valery Petrov / direction
Festival midis minimes
La musique orthodoxe exerce une fascination profonde. Elle aspire à préfigurer l'Église céleste, à créer un temps séparé du monde profane et à exalter le chant des anges, tout comme l'icône offre une vision du monde transfiguré. Le Chœur estonien Orthodox Singers, l'un des plus réputé de son pays, nous convie à explorer les multiples facettes de ce répertoire original, embrassant une diversité de styles, d'origines et d'époques.
Anon.
Il est digne et juste (Monastère de Nouveau Valamo, Finlande)
Que notre bouche soit remplie de ta louange (Russie)
Lumière joyeuse (Russie)
Dieu est né (chant demestvenny, Russie)
Hût'ahay R`symç (Je t'offre ma prière ) (chant syriaque )
Hülülo (chant de Noël syriaque)
Litanie de fervente supplication (Grèce)
Miséricorde de paix (Mont Athos, Grèce)
Il est digne et juste (Serbie)
Venez, adorons et inclinons-nous (Kartli-Kakhétie, Géorgie)
Nectaire d'Égine (1846-1920)
Agni Parthene : Ô Vierge pure (Grèce)
Contact : Midis-Minimes / Prix 6,00€
ticket@midis-minimes.be - 02 512 30 79
https://midis-minimes.be/fr/Concerts-2024-08-01
https://www.youtube.com/watch?v=siK7BazhuGw&t=3s
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avenue de la Vecquée 7, 5000 Namur
Праздник отмечается в День памяти преподобного Серафима Саровского - одного из самых почитаемых православных святых, имя которого носит Храм и приход в Намюре.
La fête est commémorée le jour du souvenir de saint Séraphin de Sarov, l'un des saints orthodoxes les plus vénérés, dont l'église et la paroisse de Namur portent le nom.
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Бельгия (Брюссель, Льеж) - Франция (Париж)
Organisé par Alexandre Melnik, Liège, Belgique
XV ВСЕМИРНЫЙ ПОЭТИЧЕСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ « ЭМИГРАНТСКАЯ ЛИРА » ПРИГЛАШАЕТ ПОЭТОВ В БЕЛЬГИЮ И ФРАНЦИЮ
Опубликованы Программа XV Всемирного поэтического фестиваля « Эмигрантская лира-2024 » (Брюссель, Льеж, Бельгия – Париж, Франция, 12 – 17 августа 2024 года)
и Положение о фестивальном поэтическом конкурсе « Эмигрантский вектор ».
ССЫЛКИ НАХОДЯТСЯ В ПЕРВЫХ ДВУХ КОММЕНТАРИЯХ.
Предлагаются два варианта участия в фестивале – в качестве участника поэтического конкурса « Эмигрантский вектор » (здесь надо прислать конкурсные стихи и выйти в финал; стихи на конкурс принимаются до 1 июня 2024 года) и в качестве внеконкурсного участника фестиваля (для этого надо обратиться к организатору фестиваля Александру Мельнику за разрешением, выдаваемым на основании решения оргкомитета).
Все участники смогут читать свои стихи в Брюсселе, Льеже и Париже и участвовать во всех фестивальных мероприятиях.
« Эмигрантская лира » – один из лучших современных поэтических фестивалей со стабильно хорошей репутацией. Ключевые слова организаторов – профессионализм, честность, безупречная организация, высокий уровень жюри, порядочность и уважительное отношение к каждому участнику фестиваля. В этом году фестиваль проводится в 15-й раз подряд.
Во время пребывания в бельгийском городе Льеж участники принимают участие в местном фольклорном празднике Свободной республики Утремёз (это один из льежских районов) с карнавальным шествием и разнообразными уличными представлениями, на который специально приезжают тысячи людей из разных уголков планеты.
Программа фестиваля включает в себя как поэтический конкурс « Эмигрантский вектор », так и большую внеконкурсную программу (музыкально-поэтический вечер « Земля и Лира », вечер разноязычной поэзии « Созвездие лиры », поэтический слэм, презентация литературных журналов, большой поэтический вечер в Париже и т.д.).
В ходе мастер-класса « Поэт и редактор » участники могут получить подробный разбор одного из своих стихотворений (как правило, это делается анонимно, хотя чаще всего авторы раскрывают свои имена в конце обсуждения).
Основные события фестиваля происходят в самом красивом здании Льежа – дворце Курциуса, расположенном в самом центре города.
Вечер разноязычной поэзии « Созвездие Лиры » вводит участников в мир международной поэзии. Стихи на этом вечере звучат на десятках языков. Все они переводятся на русский язык, публикуются в специальном сборнике и проецируются на экране.
В фестивале принимают участие как русскоязычные, так и нерусскоязычные поэты из самых разных стран мира.
Участникам предлагаются разные варианты размещения в льежских отелях – от самого экономичного (15-20 евро в сутки) до роскошного.
Заключительный день проходит в Париже, на территории Свято-Сергиевского богословского института. После завершения поэтического вечера его участникам предлагается бесплатная прогулка по Париже с гидом, после которой проходит совместный ужин в недорогом кафе. После этого можно задержаться на несколько дней в Париже и как следует осмотреть этот великолепный город.
В ходе фестиваля организована продажа книг его участников. По традиции, многие участники фестиваля дарят свои книги поэтической библиотеке « Эмигрантской лиры », насчитывающей многие сотни книг.
Стихи всех участников фестиваля публикуются в профессионально составленном и безупречно изданном поэтическом сборнике.
Организаторы не преследуют никаких коммерческих целей и не побуждают вас к ненужным расходам.
Для получения шенгенской визы тем участникам фестиваля, которым она нужна, высылаются официальные приглашения.
Фестиваль « Эмигрантская лира » проходит в середине августа, когда преимущественно стоит тёплая летняя погода.
Традиционный приз фестивальных конкурсов – статуэтка « Манекен Пис », давно стал своеобразным поэтическим Оскаром.
Не только победа в конкурсе и звание лауреата, но и само участие в фестивале « Эмигрантская лира » считается чрезвычайно престижным в поэтическом мире.
« Эмигрантская лира » – единственный поэтический фестиваль, проходящий в двух столицах европейских государств (Брюссель и Париж) и в культурной столице одного из них (бельгийский город Льеж). В каждом из трёх городов участникам фестиваля предлагаются бесплатные пешеходные прогулки с гидом.
« Эмигрантская лира » – единственный поэтический фестиваль, который не довольствуется проведением основного мероприятия в « своей » стране, но ежегодно выезжает к поэтам разных стран. География таких выездных фестивалей – от США до Китая и от Финляндии до Австралии.
Почти каждый год в разных странах появляются новые поэтические мероприятия, во многом копирующие
« Эмигрантскую лиру». Это говорит о большом авторитете, оригинальности и притягательности нашего фестиваля.
О высоком авторитете « Эмигрантской лиры » говорит и тот факт, что за 15 лет в её мероприятиях приняли участие около 800 человек (в это число не входят авторы одноимённого журнала).
По всем вопросам, связанным с участием в фестивале (как в конкурсной, так и во внеконкурсной программе), следует общаться в оргкомитет по адресу lira.festivalkonkurs@hotmail.com
https://emlira.ucoz.com/news/polozhenie_o_poehticheskom_konkurse_ehmigrantskij_vektor_festivalja_ehmigrantskaja_lira_2024/2024-04-11-370
https://emlira.ucoz.com/news/programme_du_xiv_festival_mondial_de_poesie_la_lyre_emigree_2023/2023-03-28-354
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Miroiterie Leys & Fils, clos Saint-Martin 12, 1083 Bruxelles (Ganshoren)
Hide & Seek Festival 2024 organisé par Muziekpublique
Hajda Banda est un groupe biélorusse-polonais qui interprète des danses et des chansons traditionnelles de la région de Podlasie à l’est de la Pologne, des régions occidentales de la Biélorussie et de Polesye, région à la frontière polono-ukraino-biélorusse. Le groupe joue une musique d’autrefois gaie et joyeuse. Polka, oberek, valses s’entrecroisent et se mélangent. La part belle est faite aux instruments acoustiques traditionnels comme le violon, le cymbalum, l’accordéon polonais à trois rangs et le tambour sur cadre. Le quintet réinterprète la musique rurale de manière totalement unique avec un style bien propre. C’est aussi le seul big band avec des racines profondément ancrées dans les zones humides de la forêt de Białowieża.
La Miroiterie Leys & Fils est spécialiste du verre depuis 1870. Cette société centenaire et familiale se transmet de génération en génération et c’est aujourd’hui la cinquième qui est à la tête de l’entreprise. La Miroterie Leys est reconnue comme Fournisseur Breveté de la Cour de Belgique. Un titre d’exception, gage de son savoir-faire et de son expertise. À l’origine installée dans le centre de Bruxelles, elle a déménagé à Ganshoren en 2010 pour répondre à la croissance de ses activités.
Ticket (le jour du concert) : € 22,00 / Ticket membre : € 14,00 / Prévente : € 18,00
https://muziekpublique.be/concerts/20240821_hideandseekfestival_hajdabanda_18h30/
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Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique - Auditorium 490, rue de la Régence 3, 1000 Bruxelles
Organisateur : Centre d’Oeuvres de Merode
Beethoven - Trio opus 121-A
Fauré - Elégie
Miroslav Skoryk - Karpathian « Rapsody »
Mark Drobinsky
Violoncelliste français, ancien élève de Mstislav Rostropovich au Conservatoire de Moscou, grand prix du concours de Munich, il quitte l’URSS en 1974 et s’établit à Paris. Les critiques reconnaissent en lui l’un des maîtres du violoncelle. Tout en dominant le répertoire classique, il est ardent défenseur de la musique contemporaine: H. Dutilleux, S. Gubajdullina, A. Schnittke… Il a joué sous baguette de : Mstislav Rostropovitch, Saulius Sondetskiss, Eduardo Mata, Charles Dutoit, Maxime Schostakovitch etc… Parmi ses partenaires musicaux Martha Arguerich, Misha Maysky, Renaud Capuçon… Il tourne dans plusieurs pays d’Europe et d’Amérique et a enregistré plus de 15 CD. Il joue le violoncelle de Carlo Antonio Testore, de 1748
François Pineau-Benois
Violoniste de la nouvelle génération, élève de Regis Pasquier au CNSMDP il se perfectionne avec Maxime Vengerov et Mauricio Fuks. Lauréat des bourses de carrière Fondation Banque Populaire, Safran pour la Musique, Culture Moves Europe (UE) et Adami, des prix de plusieurs concours, il se produit en France et en Europe en soliste avec orchestre, en récital et en musique de chambre. Violoniste romantique il travaille avec des compositeurs contemporains Graciane Finzi, Antonio Santana. Jarno Vanhanen, Ilmari Mäenpäa composent pour lui. Parmi ses partenaires musicaux François-René Duchable, Régis Pasquier, Mark Drobinsky… Son premier CD avec trio Philia est nominé par Classica . Il est invité plusieurs fois à France Musique. Il joue le violon italien du XVIIIème « Le Genève » qui a fait les tranchées de Verdun avec Lucien Durosoir.
Eliane Reyes
Invitée sur les scènes du monde entier, Eliane Reyes séduit par sa personnalité musicale, elle ose, sans cesse, creuser de nouveaux sillons, en conservant toujours ce toucher subtil qui est son identité. Formée d’abord par sa mère, elle donne son premier récital à l’âge de 5 ans et reçoit la même année, le prix César Franck. Ses rencontre avec Gyorgy Cziffra à l’âge de dix ans qui en fit la plus jeune lauréate de sa fondation ainsi que celle avec Martha Argerich à l’âge de 14 ans, marquent une étape décisive dans sa vie de pianiste. Elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles, puis, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Jean-Claude Vanden Eynden et Eliane Reyes est nommée à trois reprises aux « International Classical Music Awards » et elle obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière. Aujourd’hui, Elle enseigne au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Citoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique), elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de « Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres » en France.
https://www.musicorum.be/event/trio-mark-drobinsky-francois-pineau-benois-eliane-reyes-violon-violoncelle-piano/
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Maison russe Bruxelles-Europe, rue du Méridien 21, 1210 Bruxelles (Saint-Josse-ten-Noode)
Langue : russe/français
Nous débuterons par Michel Glinka, souvent considéré comme le père de la musique russe, célèbre pour ses œuvres pionnières comme “Une vie pour le tsar” et “Ruslan et Ludmila”, fondatrices de l’identité musicale romantique russe.
Nous rendrons également hommage à Rimski-Korsakov, connu pour ses opéras et ses œuvres orchestrales qui capturent la richesse du folklore russe avec une maîtrise inégalée et aussi à Moussorgski, qui, quant à lui, est réputé pour ses compositions audacieuses et novatrices, telles que “Boris Godounov” et “Tableaux d’une exposition”, qui ont redéfini le paysage musical de son époque, pour terminer avec Alfred Schnittke, l’un des compositeurs contemporains les plus importants, qui a fusionné divers styles musicaux et a exploré des techniques innovantes tout en restant ancré dans la tradition russe, marquant ainsi une nouvelle ère dans la musique du XXe siècle.
Le Maestro Andrei Chevtchouk, chef d’orchestre symphonique et chef de chœur, partagera avec passion des anecdotes, des intrigues et extraits vidéo de différentes d’interprétations de chefs-d’œuvre de ces compositeurs. Fort de plus de 20 ans d’expérience en France, en Belgique, en Allemagne et à travers l’Europe, ainsi qu’en Russie, il est connu pour son rôle de chef d’orchestre et de chœur dans divers théâtres et festivals, ainsi que pour son rôle de directeur artistique de festivals d’opéra et de chœurs.
Rejoignez-nous pour une soirée où la musique et l’histoire se rencontrent dans une ambiance riche en émotions et en découvertes.
“Юбилейный фейерверк композиторов – Глинка, Римский-Корсаков, Мусоргский, Шнитке”
Этот особенный вечер посвящен великим композиторам XIX века: Михаилу Глинке, отцу русской музыки, Николаю Римскому-Корсакову и Модесту Мусоргскому, а также Альфреду Шнитке, одному из наших выдающихся современников.
Маэстро Андрей Шевчук, дирижер симфонического оркестра и руководитель хора, поделится с нами анекдотами, сюжетами и видеофрагментами разных интерпретаций шедевров этих композиторов. Имея более чем 20-летний опыт работы во Франции, Бельгии, Германии и по всей Европе, а также в России, он известен своей ролью дирижера и хора в различных театрах и фестивалях, а также ролью художественного руководителя оперных фестивалей. и хоры.
Присоединяйтесь к нам на вечере, где музыка и история соединяются в атмосфере, богатой эмоциями и открытиями.
https://rushouse.be/fr/event/feu-d-artifice-des-compositeurs-jubilaires-glinka-rimski-korsakov-moussorgski-et-schnittke/
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Mont Saint-Michel, France
С русскоговорящим экскурсоводом Татьяной
Загадочный остров Нормандии – Le Mont Saint Michel - Седьмое Чудо Света, с его чудесным Аббатством, которому исполнилось 1300 лет, который привлекает миллионы туристов и паломников.
Именно в эти даты, САМЫЙ ВЫСОКИЙ ПРИЛИВ ВОДЫ в году до 15 метров высотой, где на Ваших глазах со скоростью «галопа лошади» пустыня вокруг острова превращается в море. Этот спектакль не перестаёт удивлять посетителей острова.
Вас очарует и удивит Величественный СОБОР АББАТСТВА - архитектурное чудо Франции. Узкие каменные улочки города-крепости и гостеприимные ресторанчики в старинных домах погрузят вас в атмосферу таинственности и средневековья.
По прибытию на остров мы ужинаем в РЕСТОРАНЕ с гастрономической кухней. А после ужина мы сможем быть свидетелями уникального и загадочного явления - самого высокого прилива воды в мире, что непременно поразит ваше воображение!
Утром после ЗАВТРАКА, Город-Сказка откроет для Вас двери Аббатства и все таинственные уголки этого острова.
Не упустите эту уникальную возможность!
По дороге к острову остановка и прогулка по очаровательному городку HONFLEUR, одному из самых привлекательных морских курортов Франции.
Стоимость поездки 220 Евро / место
В цену входит :
- автобусное обслуживание в течение 2-х дней
- ночь в отеле в номере на 2-3 человека
- завтрак
- ужин в ресторане традиционной кухни в первый день.
- культурная программа с посещением Аббатства - Музея острова
- сопровождение гида на русском языке на протяжении всего маршрута
Резервация и предоплата 80 Евро обязательна по тел : 0484 69 36 07 или 0485 55 38 61
Количество мест ограничено.
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Atelier Marecel Hastir (étage 2), rue du Commerce 51, 1000 Bruxelles
Programme :
Ravel : sonate pour violon et piano No. 2 en G
Prokofiev : 5 mélodies pour violon et piano
Debussy : La fille aux cheveux de lin ; La plus que lento ; 1re arabesque
Gershwin – Frolov : Concert fantasy sur des thèmes de Porgy et Bess
Violetta Kabanova est née à Moscou en 1998. Elle a commencé son éducation musicale à l’âge de 4 ans à l’école spéciale de musique et au collège du conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de violon d’Elena Malkina, dont elle sort diplômée avec la mention « :summa cum laude ».
Violetta déménage en Belgique et entre au conservatoire royal de Mons, où elle poursuit sa formation avec Anton Martynov et Kremena Nikolova.
Violetta est lauréate de concours internationaux (Noche en Madrid, concours Beethoven à Moscou, Premio Zinetti), possède un répertoire large et varié en tant que soliste, musicienne de chambre (duo de piano, trio, quatuor à cordes), membre d’un groupe de musique de chambre trio, quatuor à cordes), membre d’orchestres symphoniques et d’ensembles baroques.
Elle a participé à des concerts, des festivals (« Le Printemps du violon » à Paris, « Noche en Madrid », « San Martino a Natale » à Venise, et bien d’autres) et des masterclasses en Russie, en Belgique, en France, en Espagne, en Autriche, en Allemagne, au Luxembourg, l’Italie, la Slovaquie, les Pays-Bas et la Bulgarie.
Elle a joué dans des salles célèbres telles que la grande salle du conservatoire de Moscou, le théâtre Bolchoï, Bozar, le Concertgebouw de Bruges, Flagey, la salle Reine Élisabeth, la salle Arsenale à Venise.
Aaron Pausenberger (piano) est né le 3 mai, 1996 à Gand. Fils unique d’une famille de maçons, il découvre la musique grâce à son grand-père, amateur d’instruments à clavier. Aaron a reçu ses premières leçons officielles avec Katrien Mazijn à l’académie ‘De Kunstbrug’ à Gand. À l’âge de 14 ans, il quitte Gand pour le Lemmensinstituut, où il étudie le piano avec Alicia Mennes et l’orgue avec Bart Naessens. En 2015, il a obtenu son diplôme avec la plus haute distinction et a été accepté au Conservatoire royal de Mons dans la classe de Hans Ryckelynck, où il obtient son bachelier en 2018 et son mastr et son master en 2021. Depuis 2021, Aaron se rend régulièrement à Berlin pour étudier avec le professeur Yossi Reshef. Aaron se produit régulièrement en Belgique. Il a également eu l’occasion de se produire à Berlin pour un récital solo. Il a participé à de nombreuses masterclasses à Louvain, Anvers, Bruxelles, Dinant, Vienne et Görlitz.
En plus de cette formation classique, Aaron pratique le jazz à l’académie de ‘Maak’ à Knokke. Il s’intéresse également à la composition et est actuellement, professeur de piano à l’Académie de Torhout.
Réservations : ci-après – Entrée : 15€ – 10€ (étudiants max 26 ans et enfant moins de 12 ans)
Après le concert le verre de l’amitié vous sera offert, en compagnie des artistes
https://ateliermarcelhastir.eu/agenda/2024-09-28-duo-duo-violetta-kabanova-violon-aaron-pausenberger-piano/
. Grigory Sokolov. Concert Récital de piano. 2024-12-10.jpg)
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Palais des Beaux-Arts (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles
Concert piano
Il y a les pianistes et il y a Grigory Sokolov. Le maestro russe est une légende vivante et un invité régulier du Palais des Beaux-Arts. Les concerts de Sokolov sont toujours un peu surprenants : il garde pour lui le choix des œuvres et n’en donne qu'un aperçu juste avant le concert. Le pianiste est célèbre pour son articulation cristalline et son toucher doux et raffiné, qui confèrent aux passages lyriques une puissance expressive ne laissant aucune paire d’oreilles indifférente. Ajoutez à cela la présence charismatique de Sokolov et vous obtenez une expérience inoubliable.
Bureaux : +32 (0)25078430
Tickets : tickets@bozar.be
Théâtre Le Forum, rue Pont d'Avroy 14, 4000 Liège
Hommage à Maurtice Ravel présenté par Franceconcert.
à partir de 45 €
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"Kultur in der Wallfahrtskirche", Wallfahrtskirche Klausen, Augustinerplatz 2, DE-54524 Klausen
Créateur : Miriam Exner / Droits d'auteur : Engels Konzertbüro GmbH
Le dimanche 22.12.2024 à 15 heures, les Cosaques du Don Maxim Kowalew se produiront dans l'église de pèlerinage de Klausen. Le chœur interprétera des chants religieux orthodoxes russes ainsi que des mélodies populaires et des ballades.
Né à Gdansk, le chanteur diplômé MAXIM KOWALEW ne pouvait déjà pas échapper à la musique dans la maison familiale. Dès l'âge de six ans, il a commencé à prendre des cours de violon dans une école de musique publique.
Son père était pianiste et professeur de piano, sa mère professeur de chant. Le fait que son père soit d'origine russe a éveillé très tôt son intérêt pour la culture de ce grand pays de l'Est. La mère de Maxim Kowalew est allemande de naissance. Elle lui a transmis son regard occidental.
Avant même d'apprendre à chanter professionnellement, il s'émerveillait, enfant, des récits, des chants et des histoires fabuleuses des peuples de l'Est, en particulier des Cosaques, qui l'ont marqué pour le reste de sa vie. Pour Maxim Kowalew, il était donc clair dès le début qu'il étudierait lui aussi la musique et suivrait une formation de chant classique. C'est ainsi qu'il a commencé ses études de chant dans l'une des plus célèbres écoles de musique de l'Est. Il a terminé ses études à l'école supérieure de musique de Gdansk avec une maîtrise. Il y a obtenu le grade académique de "maître d'art". Il n'a pas fallu longtemps pour qu'il obtienne de nombreux engagements à l'opéra et que sa popularité monte en flèche. Peu après, il poursuit sa carrière dans différents chœurs et ensembles de musique populaire. A partir de 1983, après avoir obtenu son diplôme et divers engagements à l'opéra, il a chanté en Europe occidentale, aux Etats-Unis et en Israël. Il a notamment chanté dans les chœurs des Cosaques de l'Oural et de la Volga. Il a visité des monastères orthodoxes russes pour perfectionner ses connaissances dans le domaine de la musique chorale orientale et a approfondi ses connaissances en suivant les cours du célèbre chef d'orchestre et théologien Georg Szurbak à Varsovie. Le célèbre chef d'orchestre du chœur des Cosaques du Don, Sergej Jaroff, a toujours été son grand modèle.
Ce n'est qu'en 1994, après de nombreuses expériences internationales, qu'il a franchi l'étape la plus décisive de sa vie artistique en chantant dans un chœur qui a ensuite donné naissance aux MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN. Cette formation fait revivre l'héritage musical des cosaques d'Europe occidentale et de Scandinavie à un niveau technique brillant. Maxim Kowalew considère aujourd'hui encore qu'il est de son devoir de faire résonner les belles mélodies russes pour le plaisir de l'auditeur et de témoigner ainsi de l'esprit de cette ancienne Russie impérissable qui est souvent oubliée par l'actualité. Il est également important pour lui d'offrir à des artistes talentueux la possibilité de faire connaître leur grand talent au public.
Courriel : pater.albert.seul@t-online.de / Tel.: (0049) 6578 218
http://www.Wallfahrtskirche-klausen.de
https://www.rlp-tourismus.com/fr/evenement/event/20241222/Weihnachtskonzert-Maxim-Kowalew-Don-Kosaken_Kla/event.html
http://www.vava.be/Russian-events-Notice.htm?IDEvent=8197
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Lotto Arena Antwerpen, Schijnpoortweg 119, 2170 Antwerpen
Capitale production presenteert
Cette année, le célèbre Bolchoï de Minsk signe son retour exceptionnel en France et viendra vous faire vivre la magie de Noël avec le chef-d’œuvre Casse-Noisette !
Ce conte de Noël raconte l’histoire de la jeune Clara qui reçoit en cadeau un Casse-Noisette en forme de petit bonhomme. Dans une nuit animée d’un mystérieux enchantement, les jouets menés par Casse-Noisette se livrent à une bataille acharnée contre les méchantes souris de la maison. Réveillée par le bruit, Clara décide d’affronter ses peurs en participant au combat et sauve son cher Casse-Noisette du danger. Ému par son courage et plein de gratitude, il se transforme en prince charmant et emmène Clara dans un royaume féérique.
Ballet en deux actes, Casse-Noisette est présenté au public pour la première fois en décembre 1892 à Saint-Pétersbourg au Théâtre Mariinsky. La célèbre musique de Tchaïkovsky interprétée par le talentueux orchestre et la virtuosité des danseurs, sublimés par des décors et costumes époustouflants, feront vibrer petits et grands dans ce monde fantastique. Cette partition inoubliable vous plongera dans une atmosphère magique et vous fera revivre vos rêves d’enfants.
Retrouvez toute la beauté de ce joyau du répertoire classique, idéal en période de Noël.
à partir de 26 €
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TRM - Théâtre Royal de Mons, Grand-Place, jardin du Mayeur 22, 7000 Mons
P. I. Tchaïkovsky
Le Ballet et l'Orchestre de l'Opera National de Russie
Découvrez la magie de Noël avec le chef d'œuvre atemporel de Tchaïkovski ! Franceconcert est fier de présenter
A partir de 61,00 €
https://www.pba.be/spectacle/belgian-national-orchestra-sergey-khachatryan/
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Forest National, avenue Victor Rousseau 208, 1190 Bruxelles (Forest)
Carmina Burana is Carl Orff's masterpiece. An orchestra, choir, soloists and dancers will provide you with an evening full of passion and goosebumps. Don't miss this unique experience!
Tarif : de 46.00 € à 78.00 €
https://www.infoconcert.com/ticket/concert-carmina-burana-ballet-orchestre-et-choeurs---opera-national-de-russie-bruxelles/1658009.html
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Forest National, avenue Victor Rousseau 208, 1190 Bruxelles (Forest)
Evénement musical et chorégraphique, le Ballet, l'Orchestre et les Chœurs de l'Opéra National de Russie présentent Carmina Burana, l'un des chefs d'œuvres les plus célèbres du XXe siècle.
de 46 à 78 €
https://www.infoconcert.com/artiste/carmina-burana-ballet-orchestre-et-choeurs---opera-national-de-russie-148927/concerts.html
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Cirque Royal De Bruxelles - Koninklijk Circus, rue de l'Enseignement 81, 1000 Bruxelles
Evénement musical et chorégraphique, le Ballet, l'Orchestre et les Chœurs de l'Opéra National de Russie présentent Carmina Burana, l'un des chefs d'œuvres les plus célèbres du XXe siècle.
de 49 à 89 €
https://www.infoconcert.com/artiste/carmina-burana-ballet-orchestre-et-choeurs---opera-national-de-russie-148927/concerts.html