Calendrier annonçant au jour le jour les événements culturels peu disponibles sur la Toile : Disposition « Nouvelles affiches » 6/18/24 

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Le projet de recensement des événements relatifs à Gilly a été abandonné suite au manque d'intérêt des différents organisateurs. Il a été remplacé par le calendrier d'événements culturel à caractère russe également hébergé par http://www.vava.be Liste d'événements en cours d'élaboration et fournie à titre indicatif!
Nous vous souhaitons d'y trouver les renseignements que vous recherchez et demandons votre indulgence pour toute erreur, inexactitude ou omission au niveau des renseignements publiés. Pour toute modification/addition s'adresser à Sacha (GSM 0486/04.04.22)
1 du 11 mai 2024 au 8 septembre 2024 à Le Fort est ouvert les 11 et 12 mai 2024, 8 et 9 juin 2024, 13 et 14 juillet 2024, 10 et 11 août 2024 et 7 et 8 septembre 2024. Categorie : Art contemporain Type : Exposition
RC Illustration. Alina Izmailova Seiteninstrument 2023 © photo Alina Izmailova. 2024-05-11.jpg
Fort Saint-Héribert – Exposition d’art contemporain « En campagne ». à laquelle participent deux artistes russes : Alina Izmailova et Lioubov Melantchouk
Fort Saint-Héribert – Exposition d’art contemporain « En campagne ». à laquelle participent deux artistes russes : Alina Izmailova et Lioubov Melantchouk
Fort Saint-Héribert, Chemin des Forts, 5100 Wépion
Exposition organisée par Guy Malevez, Asbl Lieux-Communs, rue Simon Martin 2, 5020 Champion
En partenariat avec la Fondation Emile Legros, Lieux Communs propose du 11 mai au 8 septembre 2024 une exposition d’art contemporain En campagne au Fort de Saint-Héribert.
Ce lieu exceptionnel a inspiré l’imaginaire des artistes qui présentent des œuvres en symbiose avec le Fort Saint-Héribert. L’art contemporain s’y conjugue avec l’histoire et la nature.
L’asbl Lieux-Communs a en effet invité huit artistes à investir ce site patrimonial et atypique de mai à septembre :
Nathalie Campion, Helena Cnockaert, Sofie Demeyer, Alina Izmailova, Olivia Joret, Lioubov Melantchouk, Olivier Noël et Jeanne Rimbert.
Ils y présentent des peintures, des installations, de la céramique, des sculptures…
En outre, cinq artistes viendront successivement chaque week-end d’ouverture (deuxième week-end de chaque mois) proposer une exposition personnelle ou une performance : Alina Izmailova (mai), Hannah Kalaora (juin), Lioubov Melantchouk (juillet), Jeroen Hollander (août) et Kaliane Meret (septembre).
Le titre de l’exposition En campagne fait à la fois référence à l’univers militaire et au biotope naturel que le Fort Saint-Héribert constitue aujourd’hui.

Après la guerre franco-prussienne de 1870, le Général Brialmont est chargé de fortifier Liège et Namur afin de renforcer la défense et la sécurité de la Belgique.
Entre 1888 et 1892, la Position Fortifiée de Namur (PFN), composée de neuf forts, est construite dans un rayon de 6 kilomètres autour de Namur.
Saint-Héribert est l’un des quatre grands forts avec ceux d’Andoy, Cognelée et Suarlée, Situé à une altitude de 245 mètres, il est aussi le plus élevé de la PFN. Le Fort de Saint-Héribert s’opposera, avec tous les moyens dont il dispose, à l’avancée des troupes allemandes en 1914 et en1940.
Complètement enseveli sous les décombres pendant de longues décennies, il a autrefois été appelé le fort oublié. Aujourd’hui ouvert au public, le seul en région namuroise, il est l’un des plus énigmatiques et fascinants. Patiemment dégagée par les passionnés de la Fondation Emile Legros, la forteresse ressurgit à l’image d’une pyramide dont il faudrait redécouvrir toutes les salles et percer tous les secrets. Au fil du temps, la nature y a repris ses droits et le site est riche au niveau de la faune et de la flore.

• Mai 2024 → Alina Izmailova
Née à Oufa (Fédération de Russie), Alina Izmailova (1992) est diplômée en géologie de l’Université de Oufa. Elle a suivi sa formation artistique à la Rodchenko Art School (Moscou) et à l’Ecole nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy.En explorant des matériaux tels que l’argile, le métal et les objets trouvés, Alina Izmailova se concentre sur l’idée de la vitalité des objets. Alternant les références populaires et élitistes, conjuguant l'intellectuel et l’animal, mêlant le doux et le brutal, elle explore également la différence entre la participation et l’observation. Actuellement, sa pratique envisage les périodes traumatisantes de l’histoire, interroge comment les objets deviennent les témoins des conflits humains et vise à identifier les moments clés du présent.
Le tesson de poterie est l'artefact le plus courant. Il raconte l'histoire de l'époque à laquelle il a été créé et il résume l'histoire de l'humanité. Pour moi, cette vision de l'objet est intéressante. D'ailleurs, dans ma pratique, les objets deviennent un outil pour chroniquer et disséquer. Sur mes œuvres, j’ai abandonné les glacis en faveur des formes de base qui, à mon avis, sont intemporelles et polyvalentes. Je pose aussi la question de la complexité de l'interaction entre les différents matériaux, leur "amitié". Je suis intéressée par le fait d'aller au-delà de la capacité décorative de la céramique pour atteindre son cœur. Ce qui pourrait être interprété comme un squelette d'acier. Ou une graine. C'est étonnant de voir comment les objets en céramique survivent à des générations de destins humains. Ils renferment un potentiel et une énergie que j'essaie de comprendre et de représenter Alina Izmailova.
• Juillet 2024 → Lioubov Melantchouk
Née en 1980 à Ekaterinbourg, en Russie, Lioubov Melantchouk a des origines familiales à la fois russes et ukrainiennes. Jusqu'à l'âge de 20 ans, elle a vécu en Fédération de Russie. En 2000, elle déménage à Gand pour ses études à Luca School of Arts, ville où elle vit toujours actuellement.La série Recreated reality consiste en un ensemble des peintures à l'huile avec comme point de départ, des photographies d’éléments étranges puisés dans le quotidien de l’artiste.
Cette série constitue finalement une forme de cabinet de curiosités constitué :
- d’individus qui ne s'intègrent pas dans la société et qui sont représentés comme une collection de poupées ;
- d’objets qui se distinguent par leur contexte ou leur forme inhabituels ;
- de moments qui sont des instantanés particuliers de la vie quotidienne de l’artiste.
Les œuvres constituent une chronique d'une partie du parcours de vie de l’artiste dans une atmosphère d'enchantement, d'envoûtement et d'émerveillement. Ses sources d'inspiration sont les artistes visuels Kati Heck, Paula Rego et Francis Bacon mais l’univers cinématographique est aussi présent avec des références aux réalisateurs Andrei Tarkovsky, Lars von Trier et David Lynch.




Tarif : Adulte : 7€, élève du Secondaire : 6€, élève du Primaire : 5€, moins de 6 ans: gratuit
Renseignements : Guy Malevez
lieux-communs@hotmail.com / + 32 (0)476 95 83 76
https://fortsaintheribert.be
http://www.lieux-communs.org/

2 du 11 mai 2024 au 29 juin 2024 à Les samedis du 11 mai au 29 juin 2024, de 14h à 18h, à Ixelles. Categorie : Acting et direction d'acteurs Type : Atelier
RC Bannière Facebook. L|héritage russe - Atelier d|Acting et de Direction d|Acteurs par Beatriz Flores Silva. 2024-05-11.jpg
L'héritage russe - Atelier d'Acting et de Direction d'Acteurs.
L'héritage russe - Atelier d'Acting et de Direction d'Acteurs.
Atelier d'Acting ASBL, rue du Collège 27, 1050 Bruxelles (Ixelles)
par Beatriz Flores Silva
L’Atelier est destiné aux acteurs, réalisateurs et scénaristes.
Beatriz Flores Silva est réalisatrice, scénariste et productrice de films. Formée à l’IAD (Louvain-la-Neuve), elle a suivi des cours de perfectionnement en direction d’acteurs et art dramatique avec des personnalités de renommée internationale, tels que Robert Lewis, Oleg Koudriachov, Delia Salvi, Judith Weston, Mark Travis, Valentin Tepliakov, David Hammond, Udayan Prasda et Joan Scheckel. Elle s’est aussi perfectionnée en scénario et réalisation, notamment au Binger Filmlab (Amsterdam), et a aussi été boursière de la Fulbright Commission à la North Carolina School of the Arts. Elle a réalisé plusieurs longs métrages, primés dans des festivals internationaux (L’histoire presque vraie de Pepita la Pistolera, En la puta vida, Masángeles). Depuis 1989, elle poursuit une carrière d’enseignante dans le domaine de la réalisation, de l’écriture de scénario, et plus particulièrement de la direction d’acteurs et de l’acting pour le cinéma et la télévision.
Elle a enseigné en Belgique et en Uruguay, ainsi qu’à Cuba et au Portugal. En 1995-96 elle a été la directrice et fondatrice de l’Ecole de Cinématographie d’Uruguay, département de la Cinémathèque uruguayenne. Dans ce cadre, elle a dirigé la Maîtrise en Acting pour le cinéma et a créé un Laboratoire de comédiens pour le cinéma avec les lauréats de l’Ecole Municipale d’Art Dramatique (EMAD). Elle a également été assistante à Montevideo du professeur Valentin Tepliakov de l’Académie GITIS de Moscou.
Contenu de l’Atelier :
Dans l’Atelier de Direction d’Acteurs et d’Acting pour le cinéma et la télévision, nous travaillons plusieurs techniques héritées du système Stanislavski, l’Actor’s Studio et l'École Gitis de Moscou, appliquées au travail de préparation d’une scène.
Le parcours théorique et pratique propose de réviser les techniques de préparation de l’acteur, la méthode de l’analyse par les actions physiques de Stanislavski et les travaux de mémoire affective et sensorielle, appliqués à la fois au travail face caméra et à la construction du personnage. On consacre également un temps à l’entraînement de l’acteur et au travail de l’improvisation.
Bien que tous les comédiens soient censés avoir étudié l'œuvre de Stanislavski, son utilisation dans le cinéma est liée au besoin de trouver une vérité dans le jeu de l’acteur, et cela dans un temps très réduit, à cause de la dynamique d’un tournage cinématographique. De ce fait, nous insistons beaucoup sur l’étude pratique approfondie de ces techniques, de façon à les comprendre et à pouvoir les utiliser de manière rapide en toute circonstance de tournage.
L’Atelier a trois modules:
• L’héritage russe:
Dernière partie de la recherche de Stanislavsky et de María Knebel. La Méthode de l’Analyse par les Actions Psycho-physiques. Les études et les improvisations. Captation des scènes à 2 caméras.
• L’héritage américain:
Synthèse de la première partie de l'œuvre de Stanislavski et son développement aux USA. Une nouvelle terminologie. Captation des scènes à 2 caméras.
• Le travail monocaméra. (durée 2 mois, 8 samedis)
L’application directe au tournage cinématographique. Tournage des scènes en mode monocaméra: découpage, plan par plan, prise par prise, problématiques propres aux tournages cinématographiques et télévisuels. Création de scènes.
Prix: 300 eur par module (8 samedis) ou deux mensualités de 155 eur.
L’Atelier est destiné aux acteurs, réalisateurs et scénaristes.
Plus d’infos: +32.474/69.47.87 ou atelierbeatrizfloressilva@gmail.com
https://atelierdacting.be/courssamedis/
https://www.facebook.com/events/1381842495766557
3 du 1 juin 2024 au 6 décembre 2024 Categorie : Russes blancs Type : Exil
RC BIB Couverture. Dernier tango russe de Carole Sorreau aux Editions Maïa. Exil des Russes blancs vers l|Argentine après la révolution russe. 2024-06-01.jpg
Dernier tango russe de Carole Sorreau.
Dernier tango russe de Carole Sorreau.
Editions Maïa, rue Amelot 127, F-75011 Paris
vient de paraître, narrant cette fois ci l'exil des Russes blancs vers l'Argentine après la révolution russe
Vie du livre
Cette valise au cuir usé n’aurait jamais dû sortir du grenier…
2009, Elena, professeur d’espagnol mutée temporairement à Buenos Aires, ne se doute pas qu’elle va se retrouver malgré elle au cœur d’une intrigue la forçant à ouvrir une des pages les plus sombres de l’Histoire d’Argentine.
Cambriolage, filature, émotions, rebondissements, révélations ponctuent la vie d’Elena dans ce pays encore marqué par Eva Perón, ayant servi de refuge à des nazis en fuite, et qui soigne toujours ses plaies de la dictature militaire volant les ­enfants aux mères réfractaires.
Destins incroyables qui tenteront, dans l’adversité, de trouver ancrage et paix entre la Russie, l’Argentine et la France. L’amour est là, et le combat final pour la vérité triomphera… peut-être.
Roman inspiré de faits réels ; un hommage à ceux que l’Histoire force à l’exil.
Note : Carole Sorreau sera présente au salon du Livre de Boulogne Billancourt, du 6 au 8 décembre 2024

Editions Maïa, Catégorie : Notre histoire / ISBN: 9791042501549 / 24,00 €

maia.editions@gmail.com
https://www.editions-maia.com/livre/dernier-tango-russe-sorreau-carole-9791042501549/
4 du 18 juin 2024 au 20 juin 2024 Categorie : Chant Type : Classe de maître
RC Affiche. Bruxelles. Triomphe de l|Art, asbl. International vocal masterclass of Anna Samuil. 2024-06-18.jpg
International vocal masterclass of Anna Samuil.
International vocal masterclass of Anna Samuil.
Pianos Maene Brussels, rue de l’Argonne 37, 1060 Bruxelles (Saint-Gilles)
organisé par Triomphe de l'Art, asbl
The masterclass is given by the famous soprano, leading soloist of Staatsoper Unter den Linden, Berlin,
Professor at Hochschule für Musik « Hanns Eisler » of Berlin.

Soprano Anna Samuil is among the most sought-after singers of her generation and has been steadily engaged as a soloist at the Staatsoper Unter den Linden in Berlin since 2004. Anna’s international career quickly brought her to some of the most important stages in the world: La Scala in Milan (Donna Anna, Freia, Norne,Gutrune, Magd) , the Metropolitan Opera in New York (Musetta), the State Operas in Munich (Violetta, Donna Anna), Dresden (Mimì), and Hamburg (Adina, Fiordiligi, Donna Anna, Violetta), the Opera Houses in Valencia (Donna Anna), Lyon (Maria in Mazeppa), Tel Aviv and Tokyo (Donna Anna, Violetta, Rosalinde), Pittsburgh (Violetta, Tatiana), and Baltimore (Mimì), and the Grand Théâtre de Luxembourg (Violetta).
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Application :
- date until 18 March 2024 => fee 620 €
- date until 18 May 2024 => fee 670 €
Contact & info : masterclass.triomphe.de.lart@gmail.com
https://triomphedelart.org/language/fr/anna-samuil-masterclass-juin-2024/
5 Le 23 juin 2024 Categorie : Visite Bruges Type : Tourisme
RC Page Internet. Culture Connection vzw présente Excursion visite « Brugge avec Vladimir Ronin ». 2024-06-23.jpg
Bruges avec Vladimir Ronin. Брюгге с Владимиром Рониным.
Bruges avec Vladimir Ronin. Брюгге с Владимиром Рониным.
8000 Brugge
L'association créative Culture Connection vzw présente :
Comment la ville la plus riche et la plus sûre d'elle-même de Flandre médiévale est-elle devenue pauvre et dépravée au fil du temps ?
Et comment est-il devenu alors l'un des plus célèbres centres touristiques européens ?
Le 23 juin on le comprendra à Bruges.
Nous apprenons comment il y a 800 ans, ils ont commencé à prendre soin des faibles et des solitaires.
Voyons comment presque toute l'histoire de l'architecture est représentée sur un seul carré.
Remarquons les cygnes sur les canaux - et entendons pourquoi ils sont là.
Notre guide à long terme, l'historien Vladimir Ronin, nous aidera dans ce sens.
Vladimir Ronin, historien russe, philologue slave, traducteur de plusieurs langues européennes,
Professeur agrégé de la branche d'Anvers de l'Université Catholique de Louvain.
Doctorat en histoire.
Spécialiste de l'histoire médiévale de l'Europe centrale et de l'histoire des relations de la Russie avec la Belgique et les Pays-Bas.
L'auteur de nombreux livres et articles, guides d'Anvers et de Bruxelles.

Творческое объединение Culture Connection vzw представляет : «Брюгге с Владимиром Рониным» “Как богатейший и уверенный в себе город средневековой Фландрии стал со временем нищим и пришибленным? И как он потом превратился в один из известнейших европейских центров туризма? 23 июня мы поймем это в Брюгге. Узнаем, как 800 лет назад начали заботиться о слабых и одиноких. Увидим, как всего на одной площади представлена чуть ли не вся история архитектуры. Заметим лебедей на каналах – и услышим, почему они там. В этом нам поможет наш многолетний гид, историк Владимир Ронин”. Владимир Ронин, российский историк, филолог-славист, переводчик с нескольких европейских языков, доцент антверпенского отделения Лёвенского Католического Университета, доктор PhD в области истории. Специалист по средневековой истории Центральной Европы и по истории связей России с Бельгией и Нидерландами. Автор многочисленных книг и статей, путеводителей по Антверпену и Брюсселю.
Зарегистрировать места и оплатить билеты вы можете на нашем сайте20:16:30
Инфо : +32 485 061 355
http://cultureconnection.be/brugge/
6 Le 25 juin 2024 à à 20 heures 30' Categorie : Musiques de film Type : Soirée musicale
RC Portraits. Propriété de Croissy sur Seine. Faites entrer les musiciens. David Galoustov, violon, Jelena Ilic, violoncelle, Natacha Medvedeva, piano. 2024-06-25.jpg
Soirée musicale de Faites entrer les musiciens!
Soirée musicale de Faites entrer les musiciens!
Propriété de Croissy sur Seine, quai de l'Ecluse 32, F-78290 Croissy sur Seine
Chers amis,
Nous sommes heureux de vous annoncer que la prochaine et dernière soirée Faites entrer les musiciens!, avant la trêve estivale, se déroulera dans une demeure historique des bords de Seine. De plus, cette merveilleuse demeure à l'avantage d’être dotée d'une salle de concert avec un piano à queue. C'est grâce à Jean-François Force, notre trésorier, mais surtout l'architecte qui a conduit sa rénovation, que nous avons le privilège d''être accueillis! Nous lui en sommes évidemment très reconnaissants.
Pour cette soirée d'exception, nous avons convié un trio de musiciens de grand talent, Natacha Medvedeva, piano, David Galoustov, violon, et Jelena Ilic, violoncelle. Il interpréteront quelques unes des musiques de film les plus célèbres, plus un ou deux véritables bijoux, moins connues, mais très surprenants.
A très bientôt, ce plaisir de partager ensemble la musique et l'amitié,
Catherine, Marie-Alicia, Beatrice, Jean-François, et Hélène
Participation pour la soirée : 30 euros (35 pour les non-membres)
Membres de - de 40: 10 euros. (non membres: 15 euros)
Artistes FELM : entrée libre.
Réservation par téléphone auprès de Hélène Malvy : 06 13 51 80 76
Réservation par Internet cliquez sur le lien.
Paiement chèque ou espèces. Les chèques sont à rédiger à l'ordre de FELM et à envoyer 25 Villa du Roule. 92200. Neuilly sur Seine.
Paiement par virement bancaire (voir le RIB en pièce attachée).
https://www.helloasso.com/associations/faites-entrer-les-musiciens/evenements/les-musiques-de-film-comme-vous-ne-les-avez-jamais-entendues
7 Le 29 juin 2024 Categorie : Excursion Type : Tourisme
RC Illustrations. Excursion en autobus. Сказочный немецкий замок Бург Эльц и Аббатство Мария Лаах. Sources => russian-belgium.be & pp.userapi.com. 2024-06-29.jpg
Сказочный немецкий замок Бург Эльц и Аббатство Мария Лаах.
Сказочный немецкий замок Бург Эльц и Аббатство Мария Лаах.
Châteaux, Allemagne
с русскоговорящим экскурсоводом Татьяной
- Бург Эльц – замок из сказки, один из самых красивых замков Германии. Ему более 800 лет! Ни разу не разрушался и имеет как первозданный внешний вид, так и средневековую «начинку». Твердыня – родовое гнездо династии Эльц, представители которой - уже в 33 поколении! - до сих пор владеют замком.

- Аббатство Мария Лаах – действующий средневековый немецкий монастырь, заложеный в 1093 году в горах Айфель, является место паломничества и считается одним из самых красивых памятников романтической архитектуры в Германии.
Цена : 90 Евро / чел./место
В стоимость включено посещение Замка.
Резервация обязательная по тел : 0484 69 36 07; 0485 55 38 61

8 Le 30 juin 2024 à de 16 à 19 heures Categorie : Théâtre Type : Spectacle
RC Affiche Вистава « Маленький принц » Spectacle Chat Blanc de Режисер-постановник Марина Кукценко. 2024-06-30.jpg
Вистава « Маленький принц ».
Вистава « Маленький принц ».
Centre sportif et culturel Pôle Nord, сhaussée d'Anvers 208, 1000 Bruxelles
Спектакль на двi дii 6+ / Режисер-постановник Марина Кукценко
De Bron vzw / Chat Blanc / EN+FR subtitles included!
Шановні друзі,
Ми продовжуємо наш театральний сезон.
Шкода, що коли ми дорослішаємо, ми забуваємо, що все починається з мрії та твердої віри у здійснення цієї мрії. Дорослими ми забуваємо радіти дрібницям. Ми концентруємось на провалі але зовсім не помічаємо дрібні перемоги. Ми забуваємо, що все, що потрібно нашим близьким, це спілкування та увага.
Якщо ви думаєте, що для щастя потрібні мільйони, купа будинків і парк автомобілей, ви шалено помиляєтеся.
Ковток води в момент божевільної спраги, малюнок дитини в момент смутку, підтримка близької людини в момент розпачу, краса природи для розслаблення та радості. Це те, що є найціннішим у нашому житті.
Маленький принц Екзюпері - це дорослі істини думками дитини.
Неперевершену класику на новий лад для вас грає на сцені український театр « Le Chat Blanc » під проводом талановитої режисерки Марини Куценко.
Приходьте на нашу виставу та пориньте у світ дитинства та мрій!
Початок о 16 годині
Вартість квитків :
передоплата на рахунок BE 26 0689 3006 5329 vzw De Bron "Spectacle, 30.06.24, прізвище, кількість місць"
для дітей до 12 років - 10 євро, для дорослих - 12 євро
у день вистави : для дітей до 12 років: 12 євро, для дорослих - 15 євро
Довідки та бронювання : info@vzwdebron.com
0478 01 50 72 Карина / 0474 07 95 35 Татьяна Voir moins

9 du 12 août 2024 au 17 août 2024 Categorie : Concours de Poésie Type : Festival international
RC Page Internet. Programme du XV Festival Mondial de poésie «La Lyre émigrée – 2024 » (Bruxelles, Liège, Belgique – Paris, France, 12 – 18 août 2024). 2024-08-12.jpg
XV всемирный поэтический фестиваль « Эмигрантская лира » приглашает поэтов в Бельгию и Францию.
XV всемирный поэтический фестиваль « Эмигрантская лира » приглашает поэтов в Бельгию и Францию.
Бельгия (Брюссель, Льеж) - Франция (Париж)
Organisé par Alexandre Melnik, Liège, Belgique
XV ВСЕМИРНЫЙ ПОЭТИЧЕСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ « ЭМИГРАНТСКАЯ ЛИРА » ПРИГЛАШАЕТ ПОЭТОВ В БЕЛЬГИЮ И ФРАНЦИЮ
Опубликованы Программа XV Всемирного поэтического фестиваля « Эмигрантская лира-2024 » (Брюссель, Льеж, Бельгия – Париж, Франция, 12 – 17 августа 2024 года)
и Положение о фестивальном поэтическом конкурсе « Эмигрантский вектор ».
ССЫЛКИ НАХОДЯТСЯ В ПЕРВЫХ ДВУХ КОММЕНТАРИЯХ.
Предлагаются два варианта участия в фестивале – в качестве участника поэтического конкурса « Эмигрантский вектор » (здесь надо прислать конкурсные стихи и выйти в финал; стихи на конкурс принимаются до 1 июня 2024 года) и в качестве внеконкурсного участника фестиваля (для этого надо обратиться к организатору фестиваля Александру Мельнику за разрешением, выдаваемым на основании решения оргкомитета).
Все участники смогут читать свои стихи в Брюсселе, Льеже и Париже и участвовать во всех фестивальных мероприятиях.
« Эмигрантская лира » – один из лучших современных поэтических фестивалей со стабильно хорошей репутацией. Ключевые слова организаторов – профессионализм, честность, безупречная организация, высокий уровень жюри, порядочность и уважительное отношение к каждому участнику фестиваля. В этом году фестиваль проводится в 15-й раз подряд.
Во время пребывания в бельгийском городе Льеж участники принимают участие в местном фольклорном празднике Свободной республики Утремёз (это один из льежских районов) с карнавальным шествием и разнообразными уличными представлениями, на который специально приезжают тысячи людей из разных уголков планеты.
Программа фестиваля включает в себя как поэтический конкурс « Эмигрантский вектор », так и большую внеконкурсную программу (музыкально-поэтический вечер « Земля и Лира », вечер разноязычной поэзии « Созвездие лиры », поэтический слэм, презентация литературных журналов, большой поэтический вечер в Париже и т.д.).
В ходе мастер-класса « Поэт и редактор » участники могут получить подробный разбор одного из своих стихотворений (как правило, это делается анонимно, хотя чаще всего авторы раскрывают свои имена в конце обсуждения).
Основные события фестиваля происходят в самом красивом здании Льежа – дворце Курциуса, расположенном в самом центре города.
Вечер разноязычной поэзии « Созвездие Лиры » вводит участников в мир международной поэзии. Стихи на этом вечере звучат на десятках языков. Все они переводятся на русский язык, публикуются в специальном сборнике и проецируются на экране.
В фестивале принимают участие как русскоязычные, так и нерусскоязычные поэты из самых разных стран мира.
Участникам предлагаются разные варианты размещения в льежских отелях – от самого экономичного (15-20 евро в сутки) до роскошного.
Заключительный день проходит в Париже, на территории Свято-Сергиевского богословского института. После завершения поэтического вечера его участникам предлагается бесплатная прогулка по Париже с гидом, после которой проходит совместный ужин в недорогом кафе. После этого можно задержаться на несколько дней в Париже и как следует осмотреть этот великолепный город.
В ходе фестиваля организована продажа книг его участников. По традиции, многие участники фестиваля дарят свои книги поэтической библиотеке « Эмигрантской лиры », насчитывающей многие сотни книг.
Стихи всех участников фестиваля публикуются в профессионально составленном и безупречно изданном поэтическом сборнике.
Организаторы не преследуют никаких коммерческих целей и не побуждают вас к ненужным расходам.
Для получения шенгенской визы тем участникам фестиваля, которым она нужна, высылаются официальные приглашения.
Фестиваль « Эмигрантская лира » проходит в середине августа, когда преимущественно стоит тёплая летняя погода.
Традиционный приз фестивальных конкурсов – статуэтка « Манекен Пис », давно стал своеобразным поэтическим Оскаром.
Не только победа в конкурсе и звание лауреата, но и само участие в фестивале « Эмигрантская лира » считается чрезвычайно престижным в поэтическом мире.
« Эмигрантская лира » – единственный поэтический фестиваль, проходящий в двух столицах европейских государств (Брюссель и Париж) и в культурной столице одного из них (бельгийский город Льеж). В каждом из трёх городов участникам фестиваля предлагаются бесплатные пешеходные прогулки с гидом.
« Эмигрантская лира » – единственный поэтический фестиваль, который не довольствуется проведением основного мероприятия в « своей » стране, но ежегодно выезжает к поэтам разных стран. География таких выездных фестивалей – от США до Китая и от Финляндии до Австралии.
Почти каждый год в разных странах появляются новые поэтические мероприятия, во многом копирующие
« Эмигрантскую лиру». Это говорит о большом авторитете, оригинальности и притягательности нашего фестиваля.
О высоком авторитете « Эмигрантской лиры » говорит и тот факт, что за 15 лет в её мероприятиях приняли участие около 800 человек (в это число не входят авторы одноимённого журнала).
По всем вопросам, связанным с участием в фестивале (как в конкурсной, так и во внеконкурсной программе), следует общаться в оргкомитет по адресу lira.festivalkonkurs@hotmail.com
https://emlira.ucoz.com/news/polozhenie_o_poehticheskom_konkurse_ehmigrantskij_vektor_festivalja_ehmigrantskaja_lira_2024/2024-04-11-370
https://emlira.ucoz.com/news/programme_du_xiv_festival_mondial_de_poesie_la_lyre_emigree_2023/2023-03-28-354
10 Le 29 août 2024 à de 12:15 - 13:00 Categorie : Musicorum Type : Festival
RC Portraits. Festival Musicorum. Mark Drobinsky, François Pineau-Benois & Eliane Reyes - Violon, violoncelle & piano. 2024-08-29.jpg
Trio Mark Drobinsky, François Pineau-Benois & Eliane Reyes - Violon, violoncelle & piano.
Trio Mark Drobinsky, François Pineau-Benois & Eliane Reyes - Violon, violoncelle & piano.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique - Auditorium 490, rue de la Régence 3, 1000 Bruxelles
Organisateur : Centre d’Oeuvres de Merode
Beethoven - Trio opus 121-A
Fauré - Elégie
Miroslav Skoryk - Karpathian « Rapsody »

Mark Drobinsky
Violoncelliste français, ancien élève de Mstislav Rostropovich au Conservatoire de Moscou, grand prix du concours de Munich, il quitte l’URSS en 1974 et s’établit à Paris. Les critiques reconnaissent en lui l’un des maîtres du violoncelle. Tout en dominant le répertoire classique, il est ardent défenseur de la musique contemporaine: H. Dutilleux, S. Gubajdullina, A. Schnittke… Il a joué sous baguette de : Mstislav Rostropovitch, Saulius Sondetskiss, Eduardo Mata, Charles Dutoit, Maxime Schostakovitch etc… Parmi ses partenaires musicaux Martha Arguerich, Misha Maysky, Renaud Capuçon… Il tourne dans plusieurs pays d’Europe et d’Amérique et a enregistré plus de 15 CD. Il joue le violoncelle de Carlo Antonio Testore, de 1748
François Pineau-Benois
Violoniste de la nouvelle génération, élève de Regis Pasquier au CNSMDP il se perfectionne avec Maxime Vengerov et Mauricio Fuks. Lauréat des bourses de carrière Fondation Banque Populaire, Safran pour la Musique, Culture Moves Europe (UE) et Adami, des prix de plusieurs concours, il se produit en France et en Europe en soliste avec orchestre, en récital et en musique de chambre. Violoniste romantique il travaille avec des compositeurs contemporains Graciane Finzi, Antonio Santana. Jarno Vanhanen, Ilmari Mäenpäa composent pour lui. Parmi ses partenaires musicaux François-René Duchable, Régis Pasquier, Mark Drobinsky… Son premier CD avec trio Philia est nominé par Classica . Il est invité plusieurs fois à France Musique. Il joue le violon italien du XVIIIème « Le Genève » qui a fait les tranchées de Verdun avec Lucien Durosoir.
Eliane Reyes
Invitée sur les scènes du monde entier, Eliane Reyes séduit par sa personnalité musicale, elle ose, sans cesse, creuser de nouveaux sillons, en conservant toujours ce toucher subtil qui est son identité. Formée d’abord par sa mère, elle donne son premier récital à l’âge de 5 ans et reçoit la même année, le prix César Franck. Ses rencontre avec Gyorgy Cziffra à l’âge de dix ans qui en fit la plus jeune lauréate de sa fondation ainsi que celle avec Martha Argerich à l’âge de 14 ans, marquent une étape décisive dans sa vie de pianiste. Elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles, puis, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Jean-Claude Vanden Eynden et Eliane Reyes est nommée à trois reprises aux « International Classical Music Awards » et elle obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière. Aujourd’hui, Elle enseigne au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Citoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique), elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de « Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres » en France.


https://www.musicorum.be/event/trio-mark-drobinsky-francois-pineau-benois-eliane-reyes-violon-violoncelle-piano/
11 Le 28 septembre 2024 à à 20 heures Categorie : Complet Type : Musique
RC Portraits. Atelier Marecel Hastir. Duo Violetta Kabanova, violon & Aaron Pausenberger, piano- œuvres de Ravel, Prokovief, Debussy, Gershwin-Frolov. 2024-09-28.jpg
Duo Violetta Kabanova, violon & Aaron Pausenberger, piano- œuvres de Ravel, Prokovief, Debussy, Gershwin-Frolov.
Duo Violetta Kabanova, violon & Aaron Pausenberger, piano- œuvres de Ravel, Prokovief, Debussy, Gershwin-Frolov.
Atelier Marecel Hastir (étage 2), rue du Commerce 51, 1000 Bruxelles
Programme :
Ravel : sonate pour violon et piano No. 2 en G
Prokofiev : 5 mélodies pour violon et piano
Debussy : La fille aux cheveux de lin ; La plus que lento ; 1re arabesque
Gershwin – Frolov : Concert fantasy sur des thèmes de Porgy et Bess
Violetta Kabanova est née à Moscou en 1998. Elle a commencé son éducation musicale à l’âge de 4 ans à l’école spéciale de musique et au collège du conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de violon d’Elena Malkina, dont elle sort diplômée avec la mention « :summa cum laude ».
Violetta déménage en Belgique et entre au conservatoire royal de Mons, où elle poursuit sa formation avec Anton Martynov et Kremena Nikolova.
Violetta est lauréate de concours internationaux (Noche en Madrid, concours Beethoven à Moscou, Premio Zinetti), possède un répertoire large et varié en tant que soliste, musicienne de chambre (duo de piano, trio, quatuor à cordes), membre d’un groupe de musique de chambre trio, quatuor à cordes), membre d’orchestres symphoniques et d’ensembles baroques.
Elle a participé à des concerts, des festivals (« Le Printemps du violon » à Paris, « Noche en Madrid », « San Martino a Natale » à Venise, et bien d’autres) et des masterclasses en Russie, en Belgique, en France, en Espagne, en Autriche, en Allemagne, au Luxembourg, l’Italie, la Slovaquie, les Pays-Bas et la Bulgarie.
Elle a joué dans des salles célèbres telles que la grande salle du conservatoire de Moscou, le théâtre Bolchoï, Bozar, le Concertgebouw de Bruges, Flagey, la salle Reine Élisabeth, la salle Arsenale à Venise.
Aaron Pausenberger (piano) est né le 3 mai, 1996 à Gand. Fils unique d’une famille de maçons, il découvre la musique grâce à son grand-père, amateur d’instruments à clavier. Aaron a reçu ses premières leçons officielles avec Katrien Mazijn à l’académie ‘De Kunstbrug’ à Gand. À l’âge de 14 ans, il quitte Gand pour le Lemmensinstituut, où il étudie le piano avec Alicia Mennes et l’orgue avec Bart Naessens. En 2015, il a obtenu son diplôme avec la plus haute distinction et a été accepté au Conservatoire royal de Mons dans la classe de Hans Ryckelynck, où il obtient son bachelier en 2018 et son mastr et son master en 2021. Depuis 2021, Aaron se rend régulièrement à Berlin pour étudier avec le professeur Yossi Reshef. Aaron se produit régulièrement en Belgique. Il a également eu l’occasion de se produire à Berlin pour un récital solo. Il a participé à de nombreuses masterclasses à Louvain, Anvers, Bruxelles, Dinant, Vienne et Görlitz.
En plus de cette formation classique, Aaron pratique le jazz à l’académie de ‘Maak’ à Knokke. Il s’intéresse également à la composition et est actuellement, professeur de piano à l’Académie de Torhout.
Réservations : ci-après – Entrée : 15€ – 10€ (étudiants max 26 ans et enfant moins de 12 ans)
Après le concert le verre de l’amitié vous sera offert, en compagnie des artistes
https://ateliermarcelhastir.eu/agenda/2024-09-28-duo-duo-violetta-kabanova-violon-aaron-pausenberger-piano/
12 Le 10 décembre 2024 à de 20 → 22 heures Categorie : Piano Type : Récital
RC Page Internet. Palais des Beaux-Arts (Bozar). Grigory Sokolov. Concert Récital de piano. 2024-12-10.jpg
Récital Grigory Sokolov.
Récital Grigory Sokolov.
Palais des Beaux-Arts (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles
Concert piano
Il y a les pianistes et il y a Grigory Sokolov. Le maestro russe est une légende vivante et un invité régulier du Palais des Beaux-Arts. Les concerts de Sokolov sont toujours un peu surprenants : il garde pour lui le choix des œuvres et n’en donne qu'un aperçu juste avant le concert. Le pianiste est célèbre pour son articulation cristalline et son toucher doux et raffiné, qui confèrent aux passages lyriques une puissance expressive ne laissant aucune paire d’oreilles indifférente. Ajoutez à cela la présence charismatique de Sokolov et vous obtenez une expérience inoubliable.
Bureaux : +32 (0)25078430
Tickets : tickets@bozar.be

13 Le 17 décembre 2024 à à 20 heures Categorie : Ballet et orchestre Type : Dance classique
Boléro - Ballet et orchestre.
Théâtre Le Forum, rue Pont d'Avroy 14, 4000 Liège
Hommage à Maurtice Ravel présenté par Franceconcert.
à partir de 45 €

14 Le 22 décembre 2024 Categorie : Cosaques Type : Concert de Noël
RC Illustration Concert de Noël. Maxim Kowalew Don Kosaken. Créateur Miriam Exner. Engels Konzertbüro GmbH. 2024-12-22.jpg
Les Cosaques du Don Maxim Kowalew se produiront dans l'église de pèlerinage de Klausen.
Les Cosaques du Don Maxim Kowalew se produiront dans l'église de pèlerinage de Klausen.
"Kultur in der Wallfahrtskirche", Wallfahrtskirche Klausen, Augustinerplatz 2, DE-54524 Klausen
Créateur : Miriam Exner / Droits d'auteur : Engels Konzertbüro GmbH
Le dimanche 22.12.2024 à 15 heures, les Cosaques du Don Maxim Kowalew se produiront dans l'église de pèlerinage de Klausen. Le chœur interprétera des chants religieux orthodoxes russes ainsi que des mélodies populaires et des ballades.

Né à Gdansk, le chanteur diplômé MAXIM KOWALEW ne pouvait déjà pas échapper à la musique dans la maison familiale. Dès l'âge de six ans, il a commencé à prendre des cours de violon dans une école de musique publique.

Son père était pianiste et professeur de piano, sa mère professeur de chant. Le fait que son père soit d'origine russe a éveillé très tôt son intérêt pour la culture de ce grand pays de l'Est. La mère de Maxim Kowalew est allemande de naissance. Elle lui a transmis son regard occidental.

Avant même d'apprendre à chanter professionnellement, il s'émerveillait, enfant, des récits, des chants et des histoires fabuleuses des peuples de l'Est, en particulier des Cosaques, qui l'ont marqué pour le reste de sa vie. Pour Maxim Kowalew, il était donc clair dès le début qu'il étudierait lui aussi la musique et suivrait une formation de chant classique. C'est ainsi qu'il a commencé ses études de chant dans l'une des plus célèbres écoles de musique de l'Est. Il a terminé ses études à l'école supérieure de musique de Gdansk avec une maîtrise. Il y a obtenu le grade académique de "maître d'art". Il n'a pas fallu longtemps pour qu'il obtienne de nombreux engagements à l'opéra et que sa popularité monte en flèche. Peu après, il poursuit sa carrière dans différents chœurs et ensembles de musique populaire. A partir de 1983, après avoir obtenu son diplôme et divers engagements à l'opéra, il a chanté en Europe occidentale, aux Etats-Unis et en Israël. Il a notamment chanté dans les chœurs des Cosaques de l'Oural et de la Volga. Il a visité des monastères orthodoxes russes pour perfectionner ses connaissances dans le domaine de la musique chorale orientale et a approfondi ses connaissances en suivant les cours du célèbre chef d'orchestre et théologien Georg Szurbak à Varsovie. Le célèbre chef d'orchestre du chœur des Cosaques du Don, Sergej Jaroff, a toujours été son grand modèle.

Ce n'est qu'en 1994, après de nombreuses expériences internationales, qu'il a franchi l'étape la plus décisive de sa vie artistique en chantant dans un chœur qui a ensuite donné naissance aux MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN. Cette formation fait revivre l'héritage musical des cosaques d'Europe occidentale et de Scandinavie à un niveau technique brillant. Maxim Kowalew considère aujourd'hui encore qu'il est de son devoir de faire résonner les belles mélodies russes pour le plaisir de l'auditeur et de témoigner ainsi de l'esprit de cette ancienne Russie impérissable qui est souvent oubliée par l'actualité. Il est également important pour lui d'offrir à des artistes talentueux la possibilité de faire connaître leur grand talent au public.
Courriel : pater.albert.seul@t-online.de / Tel.: (0049) 6578 218

http://www.Wallfahrtskirche-klausen.de
https://www.rlp-tourismus.com/fr/evenement/event/20241222/Weihnachtskonzert-Maxim-Kowalew-Don-Kosaken_Kla/event.html
http://www.vava.be/Russian-events-Notice.htm?IDEvent=8197

15 du 28 décembre 2024 au 31 janvier 2025 Categorie : Ballet et Orchestre Type : Opéra
RC Illustration. Lotto Arena Antwerpen. Capitale production presenteert « De Notenkraker ». Opéra Ballet et Orchestre. 2024-12-28.jpg
De Notenkraker.
De Notenkraker.
Lotto Arena Antwerpen, Schijnpoortweg 119, 2170 Antwerpen
Capitale production presenteert
Cette année, le célèbre Bolchoï de Minsk signe son retour exceptionnel en France et viendra vous faire vivre la magie de Noël avec le chef-d’œuvre Casse-Noisette !
Ce conte de Noël raconte l’histoire de la jeune Clara qui reçoit en cadeau un Casse-Noisette en forme de petit bonhomme. Dans une nuit animée d’un mystérieux enchantement, les jouets menés par Casse-Noisette se livrent à une bataille acharnée contre les méchantes souris de la maison. Réveillée par le bruit, Clara décide d’affronter ses peurs en participant au combat et sauve son cher Casse-Noisette du danger. Ému par son courage et plein de gratitude, il se transforme en prince charmant et emmène Clara dans un royaume féérique.
Ballet en deux actes, Casse-Noisette est présenté au public pour la première fois en décembre 1892 à Saint-Pétersbourg au Théâtre Mariinsky. La célèbre musique de Tchaïkovsky interprétée par le talentueux orchestre et la virtuosité des danseurs, sublimés par des décors et costumes époustouflants, feront vibrer petits et grands dans ce monde fantastique. Cette partition inoubliable vous plongera dans une atmosphère magique et vous fera revivre vos rêves d’enfants.
Retrouvez toute la beauté de ce joyau du répertoire classique, idéal en période de Noël.
à partir de 26 €

16 Le 28 janvier 2025 à à 20 heures Categorie : Ballet et orchestre Type : Spectacle
RC Illustration. TRM - Théâtre Royal de Mons. Casse noisette de P. I. Tchaïkovsky. Ballet et Orchestre de l|Opera National de Russie. 2025-01-28.jpg
Casse noisette.
Casse noisette.
TRM - Théâtre Royal de Mons, Grand-Place, jardin du Mayeur 22, 7000 Mons
P. I. Tchaïkovsky
Le Ballet et l'Orchestre de l'Opera National de Russie
Découvrez la magie de Noël avec le chef d'œuvre atemporel de Tchaïkovski ! Franceconcert est fier de présenter dans une nouvelle production originale. Faites l'expérience de cet incontournable du ballet en 2024 et 2025 !

A partir de 61,00 €
https://www.pba.be/spectacle/belgian-national-orchestra-sergey-khachatryan/
17 Le 28 décembre 2025 à à 16 heures Categorie : Ballet et Orchestre Type : Opéra
RC Illustration. Forest National. Carmina Burana (Ballet, Orchestre et Choeurs - Opera National De Russie) en concert. 2025-12-28.jpg
Carmina Burana (Ballet, Orchestre et Choeurs - Opera National De Russie) en concert.
Carmina Burana (Ballet, Orchestre et Choeurs - Opera National De Russie) en concert.
Forest National, avenue Victor Rousseau 208, 1190 Bruxelles (Forest)
Carmina Burana is Carl Orff's masterpiece. An orchestra, choir, soloists and dancers will provide you with an evening full of passion and goosebumps. Don't miss this unique experience!
Tarif : de 46.00 € à 78.00 €
https://www.infoconcert.com/ticket/concert-carmina-burana-ballet-orchestre-et-choeurs---opera-national-de-russie-bruxelles/1658009.html
18 Le 28 décembre 2025 à à 16 heures Categorie : Ballet, Orchestre et Choeurs Type : Spectacle musical
RC Affiche. TRM. FranceConcert présente Carmina Burana de Carl Orff. 2022-01-25.jpg
Concerts de Carmina Burana (ballet, Orchestre et Choeurs - Opera National De Russie)
Concerts de Carmina Burana (ballet, Orchestre et Choeurs - Opera National De Russie)
Forest National, avenue Victor Rousseau 208, 1190 Bruxelles (Forest)

Evénement musical et chorégraphique, le Ballet, l'Orchestre et les Chœurs de l'Opéra National de Russie présentent Carmina Burana, l'un des chefs d'œuvres les plus célèbres du XXe siècle.
de 46 à 78 €
https://www.infoconcert.com/artiste/carmina-burana-ballet-orchestre-et-choeurs---opera-national-de-russie-148927/concerts.html
19 Le 24 janvier 2026 à à 20 heures Categorie : Ballet, Orchestre et Choeurs Type : Spectacle musical
RC Affiche. TRM. FranceConcert présente Carmina Burana de Carl Orff. 2022-01-25.jpg
Concerts de Carmina Burana (ballet, Orchestre et Choeurs - Opera National De Russie)
Concerts de Carmina Burana (ballet, Orchestre et Choeurs - Opera National De Russie)
Cirque Royal De Bruxelles - Koninklijk Circus, rue de l'Enseignement 81, 1000 Bruxelles
Evénement musical et chorégraphique, le Ballet, l'Orchestre et les Chœurs de l'Opéra National de Russie présentent Carmina Burana, l'un des chefs d'œuvres les plus célèbres du XXe siècle.
de 49 à 89 €
https://www.infoconcert.com/artiste/carmina-burana-ballet-orchestre-et-choeurs---opera-national-de-russie-148927/concerts.html
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